Il percorso si pone l’obiettivo di offrire ai partecipanti strumenti tecnici necessari ad approfondire la conoscenza dei linguaggi del movimento e della danza contemporanea, attraverso lezioni, incontri e fields projects, mettendo a confronto e disposizione conoscenze, competenze ed esperienze artistiche utili ad arricchire la riflessione e a potenziare gli strumenti con l’obiettivo di ampliare a specializzare il bagaglio tecnico e attitudinale dei giovani ballerini che si confrontano con il mondo del lavoro.
La figura in esito al percorso sarà in grado di adottare diversi stili di danza contemporanea, adeguando alla tecnica la propria creatività per gestire spazi di espressione non teatrali, anche non convenzionali o mediati dalla tecnologia. Sarà in grado di confrontarsi con produzioni formate da piccoli e grandi ensemble, e con un’attenzione specifica ai processi di messa in scena in relazione ai luoghi e alle diverse forme di pubblico.

L’attività è rivolta a danzatori in possesso dei requisiti formali e sostanziali necessari per la fruizione ottimale delle competenze tecniche e metodologiche previste dal percorso.

Requisiti di accesso formali: 
– Aver assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione
– Essere residenti o domiciliati in Emilia-Romagna in data antecedente l’iscrizione alle attività
– Conoscenze e capacità del settore dello spettacolo dal vivo e pregresse esperienze lavorative

Requisiti sostanziali:
– Lingua inglese livello B1
– Livello pregresso delle esperienze di danza(linguaggio del movimento e della coreografia dimostrate anche attraverso pregresse esperienze a carattere pre-professionale e formativo. Saranno elementi di valutazione il valore formativo dell’esperienza artistica pregressa e la qualità tecnica rilevata)
– 3 anni di scuola di danza

Non sono ammessi inoccupati o inattivi.

Il progetto, di complessive 150 ore, si struttura in 3 moduli realizzati con modalità attive e di coinvolgimento.
Sono Moduli del progetto:
• Modulo 1 – Composizione e tecniche nella danza contemporanea: nuovi stili – 50 ore
• Modulo 2- Repertori e coreografie nella danza contemporanea: nuovi stili – 50 ore
• Modulo 3- Performance e sviluppo individuale: intelligenza cinestetica – 50 ore.

Ogni sessione di formazione si basa su un approccio esperienziale e prevede lezioni, incontri e fields projects, mettendo a confronto e a disposizione conoscenze, competenze ed esperienze artistiche utili ad arricchire la riflessione e a potenziare le competenze dei partecipanti.
Attraverso l’azione e la riflessione sull’azione si potenzia la capacità di apprendimento del ballerino, ma anche la capacità di ambientarsi e padroneggiare la scena come spazio noto. La riflessione consente inoltre di valorizzare le conoscenze già possedute e di modificarle o integrarle con nuove tecniche, abilitando un apprendimento significativo che lascia spazio all’atto creativo, alla capacità di interpretazione del performer, aumentando la sua capacità di esprimersi in contesti non tradizionali.

La sperimentazione e l’apprendimento di nuovi processi creativi, di nuovi linguaggi della danza è resa possibile, inoltre, dalla relazione con il docente. Si tratta di danzatori e coreografi di fama internazionale, capaci di cogliere talenti e concorrere alla formazione di approcci all’apprendimento funzionali alla capacità di mettersi in gioco, di assumere stili e modelli di danza adeguati al contesto. La relazione costruttiva attiva processi proattivi e spinge i ballerini verso una maggiore padronanza del proprio atto artistico, aumentando espressività e capacità relazionale. Ogni incontro prevede quindi una fase teorica per apprendere tecniche della danza e una fase pratica nella quale i ballerini potranno sperimentare quanto appreso e migliorare la propria performance grazie ai continui feedback del docente.
Ogni incontro prevede attività di sperimentazione di quanto appreso in teoria e di simulazione sotto la supervisione del docente. Nelle simulazioni i partecipanti sperimenteranno approcci stilistici diversi, ipotizzando di operare in spazi non teatrali e rispetto a dinamiche spaziali mutevoli. È prevista la presentazione di una performance finale.

Il processo di selezione sarà attivato e documentato solo nei casi in cui il numero di utenti ammissibili risulti superiore ai posti disponibili e consentirà di verificare il possesso di conoscenze e capacità che rendano possibile l’acquisizione delle competenze in esito al percorso. Verrà realizzato come previsto dalla DGR 1298/2015 par. 7.1.2 e DET n. 16677/2016 e si conformerà ai seguenti principi: adeguata pubblicità, imparzialità ed economicità, adozione di meccanismi oggettivi e trasparenti, rispetto delle pari opportunità, adeguata evidenza di criteri e modalità adottate.
La procedura, che ha la finalità di portare ad un gruppo omogeno per livello in accesso, prevede per tutte le persone in possesso dei requisiti formali e sostanziali una prova composta da:
– audizione (prova pratica valutabile su criteri oggettivi e misurabili)
– colloquio motivazionale
Le prove saranno valutate dalla Commissione nominata da CNA Formazione Emilia-Romagna Sede di RE composta da un responsabile di selezione interno e referenti di Aterballetto che valuteranno le prove di carattere tecnico, già intervenuti in fase di accertamento dei requisiti sostanziali.
In base al numero dei candidati sarà inoltre facoltà della Commissione invitare alcuni candidati a una giornata di workshop guidato a Reggio Emilia, presso gli spazi della Fondazione.
L’audizione (60%) prevede una prova tecnica realizzata secondo uno/più stili di danza assegnata.
Il colloquio individuale (40%) di circa 15 minuti sarà finalizzato ad approfondire e comprendere:
– motivazione alla partecipazione
– consapevolezza del ruolo lavorativo e coerenza con progetto professionale espresso
– esperienza precedente
– capacità organizzative, di lavoro in team e per obiettivi.
Al termine sarà stilata la graduatoria.
Strumentazione:
– progetto di selezione
– griglia di valutazione test scritto e colloquio
– verbale di selezione

Attestato di frequenza a seguito del raggiungimento di una presenza pari ad almeno il 70% del monte-ore previsto.

Gratuito perchè cofinanziato con risorse del FSE+ e Regione Emilia-Romagna

Il corso si terrà presso la Fonderia Aterballetto – Via Costituzione 39 42124 Reggio Emilia (RE)

Centro Coreografico Nazionale-Fondazione Nazionale della Danza/ Aterballetto